Callas Forever

Résumé d'Allo Ciné: En 1977, Maria Callas, la plus grande star lyrique que le monde ait jamais connue, vit recluse dans son appartement parisien. Bien que sa voix ne soit plus celle de ses belles années, un ami producteur, Larry Kelly, lui propose d'interpréter Carmen dans un film, en synchronisant, grâce aux nouvelles technologies, sa voix lorsqu'elle était plus jeune aux images actuelles. Tout d'abord hésitante, elle accepte finalement le projet, avec le soutien de Sarah, son amie journaliste.

 Je connais peu Zeffirelli, dont je n'ai vu jusque là que La Mégère apprivoisée (1967) et le Turandot diffusé par UGC le mois dernier. Ce film était donc une bonne occasion de découvrir un peu mieux ce réalisateur.

J'ai trouvé ce film tout simplement superbe. On a affaire à une Fanny Ardant exceptionnelle dans le rôle de Maria Callas et un Jeremy Irons toujours aussi bon (même si j'ai été un peu perturbée, au début du film, en entendant Scar répondre à des journalistes....).

 Jeremy Irons dans Le Roi Lion.

(Ok, je sors.)

L'histoire est complètement fictive, ce qui m'a rassurée un peu (car, soyons honnête, le projet autour duquel tourne le film est une vaste supercherie), mais permet de découvrir un peu mieux cette grande cantatrice à la fin de sa vie, alors qu'elle vit enfermée dans son appartement parisien. J'ai été extrêmement émue par la scène où Maria Callas "rejoue" un air de l'opéra Madame Butterfly de Puccini: au cours de la nuit, elle passe un enregistrement de sa propre interprétation réalisé des années plus tôt et, seule dans la pièce, en chemise de nuit, elle fredonne les paroles de sa voix croassante.

Le duo Fanny Ardant-Jeremy Irons fonctionne très bien. C'est un vieux couple d'amis qui peuvent être tout à fait honnêtes l'un envers l'autre et qui s'aiment malgré leurs différences et les furieuses engueulades dont ils agrémentent leurs journées de travail. Le personnage de Jeremy Irons fait d'ailleurs preuve de beaucoup d'humour.

Autre point intéressant: À partir du moment où l'enregistrement de Carmen commence, on suit la vie réelle de Maria Callas (travail sur le plateau, enregistrement) tout en plongeant dans le film Carmen. Par exemple, les personnages regardent l'enregistrement sur un écran, qui grandit progressivement jusqu'à ce que nous, spectateurs, ne voyons plus que les actions de Carmen. (Je me sens confuse, j'espère que mes lecteurs comprendront...)

Carmen.

J'ai été contente de découvrir en vrai Joan Plowright. Cette gente dame donne en effet sa voix à Baylene, vénérable vieille dame Brachiosaure dans Dinosaure de Disney, le film d'animation de 2000.

Joan Plowright en vrai et en Brachiosaure.

Pour en savoir plus sur la vraie vie de Maria Callas: le billet que Maelig lui a consacré après la diffusion d'un documentaire sur Arte à l'occasion des trente ans de sa mort.

L'Homme qui voulut être roi

L'Homme qui voulut être roi est un film de 1975. Tiré d'un livre de Rudyard Kipling, il a été réalisé par John Foreman et surtout John Huston, que j'ai découvert récemment et dont je vous ai déjà parlé avec enthousiasme ici.

C'est l'histoire de deux aventuriers britanniques habitant en Inde, qui décident de passer en Kafiristan pour y devenir rois. Et qui vont réussir à prendre le contrôle de la région, bien que de manière inattendue.

Le film est très amusant et surtout le duo Sean Connery-Michael Caine fonctionne très bien. À voir absolument en version originale pour apprécier pleinement leurs accents respectifs, écossais contre britannique! :) Une confirmation du talent de John Huston, dont j'essairai de continuer à explorer la filmographie.

Mise à jour (quelques heures plus tard): J'oubliais que je voulais citer une réplique qui m'a beaucoup marquée. Tout au début du film, alors que Rudyard Kipling est penché sur son travail, un mendiant bien mal en point entre dans son bureau. Kipling le reconnaît avec difficulté et l'appelle par son nom, ce à quoi l'homme répond: "The same, and not the same, who sat beside you in the first class carriage, on the train to Marwar Junction, three summers and a thousand years ago."

Top Ten Tuesday (6)

Le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on liste notre top 10 selon le thème littéraire défini. Ce rendez-vous a initialement été créé par The Broke and the Bookish et repris en français par Iani.

Le thème de cette semaine:

Les dix plus gros pavés que vous avez lus

En temps normal, je ne considère un livre comme un pavé que s'il dépasse les 800 pages, mais je vais tricher un peu ici, de manière à avoir au moins un livre italien dans la liste.

1. Le Vicomte de Bragelonne d'Alexandre Dumas. Environ 2500 pages réparties en trois tomes dans l'édition Folio. (Et même que j'ai réussi à le lire en dix jours, et même que je n'étais pas au chômage technique durant cette période! Youpi!)

2. The Witching Hour (Le Lien maléfique) d'Anne Rice. 1038 pages dans l'édition de poche de Ballantine Books.

3. The Mists of Avalon de Marion Zimmer Bradley. 1009 pages dans l'édition de poche Penguin. (N'oubliez pas que ce livre a été charcuté dans son édition française: il a été publié en deux tomes et il manque des passages!!)

4. The Lord of the Rings de J. R. R. Tolkien. 1008 pages dans l'édition en un volume de Houghton Mifflin (je ne compte pas les appendices).

5. Harry Potter and the Order of the Phoenix de J. K. Rowling. 955 pages dans l'édition de poche Bloomsbury.

6. The Complete Chronicles of Conan de Robert E. Howard. 925 pages chez Orion Books.

7. Vingt ans après d'Alexandre Dumas. 920 pages environ chez Folio.

8. Les Trois mousquetaires d'Alexandre Dumas. 880 pages environ chez Le Livre de Poche.

9. La Storia d'Elsa Morante. Environ 600 pages. (Pas un vrai pavé, donc, mais le plus gros livre italien que je possède.)

On se demande qui ralentit mon rythme de lecture, hein monsieur Dumas!

Häxan

Häxan, ou La Sorcellerie à travers les âges, est un film suédois de 1921 réalisé par Benjamin Christensen. J'ai eu vent de ce film en janvier dernier, lorsque j'en ai vu un extrait à l'exposition sur les sorcières organisée par le Musée de la Poste à Paris. Anne Quent et moi avions observé avec un certain amusement un sabbat muet en noir et blanc au cours duquel une sorcière posait un baiser bien chaste sur les fesses du diable en personne. J'avais noté le nom de ce film dans un coin de ma tête et de mon petit carnet, et il se trouve que je suis tombée sur le DVD à la médiathèque.

Des gens bien louches fréquentent l'église du coin...

Häxan est en réalité un film documentaire: il alterne entre la présentation de documents historiques et les scènes reconstituées pour étudier le phénomène de la sorcellerie au Moyen-âge. On y visite ainsi la demeure souterraine d'une sorcière, le jugement rendu par l'Inquisition à l'aide de méthodes fort peu orthodoxes et les aveux délirants arrachés aux femmes suppliciés. C'est dans ce contexte qu'a lieu le sabbat kitsch et pourtant fascinant au cours duquel les fesses du diable sont couvertes de bisous et un bébé finit dans un chaudron. Le réalisateur fait enfin le parallèle entre les manifestations de la sorcellerie et un certain nombre de troubles psychiques qui conduisent actuellement (entendre: au moment de la sortie du film) les femmes à l'asile.

J'ai adoré ce film très spécial, qui oscille entre ironie kitsch et véritable horreur (la courte présentation des instruments de torture m'a vraiment mis mal à l'aise), et j'ai trouvé la musique absolument splendide. Il faut cependant préciser que la bande-son originale de 1921 a été perdue et que j'ai regardé le film avec une orchestration composée en 2006 par un certain Bardi Johannsson (la jaquette du DVD précise qu'il s'agit du leader du groupe islandais Bang Gang: avis aux amateurs!): je ne sais donc pas si j'aurais été autant touchée par ce film si j'en avais vu la version originale. Mais le film est intelligent et triste indépendamment de sa musique.

Matériel: une marmite.

Ingrédients: un bébé.

Mettre le bébé dans la marmite. Laisser mijoter et servir bien chaud.

Le DVD édité en France propose deux autres versions du film (une enregistrée en 1968 avec un narrateur remplaçant les cartons et une plus longue et muette), que je n'ai pas regardées pour l'instant.

Je ne pense pas que Häxan puisse plaire à tout le monde, ne serait-ce que parce qu'il faut faire preuve d'un peu de patience pour regarder un film muet et qu'il déborde de scènes pouvant mettre mal à l'aise (moines terrifiants, nonnes hors de contrôle, diable lubrique joué par le réalisateur en personne, profonde souffrance des femmes accusées de sorcellerie). Il semble avoir été très mal reçu à l'époque et il a même été banni aux États-Unis. Mais je pense qu'il mérite sa place dans l'histoire du cinéma aux côtés d'autres grands films des années vingt et qu'il est bien dommage qu'il soit désormais si peu connu.

Pour en savoir plus

La page Wikipédia

Une critique intéressante sur le site Horreur.com

Jane Eyre

Une nouvelle adaptation de Jane Eyre de Charlotte Brontë va bientôt faire son apparition sur nos écrans.

Je suis un petit peu perplexe car la bande-annonce me semble mettre l'accent sur le côté "fantastique" de l'histoire. Je ne nie pas que cet aspect est présent dans le livre, mais je trouve qu'on se croirait vraiment dans la bande-annonce d'un film d'horreur ou dans Sleepy Hollow.

Cependant, le film est réalisé par Cary Fukunaga, le réalisateur de Sin Nombre (un film assez dur sur l'émigration sud-américaine vers les États-Unis et les cartels de la drogue qui a fait 97 000 entrées en France, un vrai succès auprès du public....), et le casting me séduit complètement.

Mia Masikowska, qu'on a récemment croisée dans Albert Nobbs (elle joue l'employée qu'Albert tente de séduire), joue Jane Eyre. Bon, il me semblait que Jane Eyre devait être un peu moche, ou tout du moins pas très séduisante, alors ce choix est peut-être un peu bizarre, mais passons...

 Glenn Close et Mia Masikowska dans Albert Nobbs.

Michael Fassbender, qu'on ne présente plus (je préciserai cependant que j'ai appris cette semaine qu'il est à moitié irlandais!!), joue Rochester.

À ta santé, Magnéto!

Michael Fassbender dans X-Men, le commencement.

Et Judy Dench, qu'on ne présente plus non plus, joue Madame Fairfax.

Une Judi Dench très mécontente et une Cate Blanchett dépassée

dans Chronique d'un scandale.

Rendez-vous le 25 juillet (pffff, c'est dans longtemps...).

Le lien maléfique (2)

'What?'
'Doesn't matter,' Rowan said, and came on, guarding the flame as before. 'The light made him look as though he'd moved.'
The woman looked back fixedly at the portrait as Rowan stood beside her. 'You'll see many strange things in this house,' she said. 'You'll pass empty rooms only to double back because you think you've seen a figure moving, or a person staring at you.'

Anne Rice

The Witching Hour

Le lien maléfique

"To send an inexperienced man like Townsend to make contact with the Mayfair Witches is like sending a child directly to hell to interview the devil."

Anne Rice

The Witching Hour

Bone

Bone est un comic de fantasy absolument génial!

L'histoire: Fone Bone, Phoney Bone et Smiley Bone ont dû fuir Boneville après que Phoney Bone se soit présenté aux élections municipales dans une candidature catastrophique. Les trois cousins traversent un désert, mais ils sont séparés par une tempête de criquets. Fone Bone se retrouve alors dans une grande vallée bien mystérieuse, où il rencontre notamment un DRAGON AUX OREILLES POILUES, des rats-garous affamés et Thorn, une jeune fille dont il tombe éperdument amoureux et dont la grand-mère, Mamie Ben, fait des courses de vaches (c'est-à-dire qu'elle court avec un troupeau de vaches et qu'elle arrive toujours première).

 Fone Bone s'oriente avec une carte...

 Mais! Qui se cache dans l'ombre?!?

Une course de vaches qui dégénère.

Phoney Bone, Smiley Bone, horde de rats-garous affamés.

Mais pourquoi Mamie Ben semble-t-elle connaître le grand dragon rouge et ne pas l'aimer? Pourquoi Thorn rêve-t-elle de dragons? Pourquoi Fone Bone rêve-t-il à son tour du grand dragon rouge, dans une scène tout droit sortie de Moby Dick, son livre préféré? Et pourquoi le Seigneur des Criquets, le chef des rats-garous, s'intéresse-t-il de si près à Phoney Bone, "celui qui porte l'étoile"?

 Fone Bone, Thorn et Mamie Ben en mauvaise posture.

Lucius (tavernier désespéré), Fone Bone inquiet,

Smiley Bone perplexe, Phoney Bone machiavélique.

Je suis tombée sous le charme de Bone dès le premier album, La Forêt sans retour. J'adore les dessins mignons et rigolos de Jeff Smith. J'ai envie de faire des câlins à tous les personnages et je trouve qu'il rend extrêmement bien les différents émotions des visages avec fort peu de traits, notamment dans le cas des trois Bones.

Et, franchement, comment résister à un DRAGON AVEC LES OREILLES POILUES?!?

Et les rats-garous, notamment les deux rats-garous stupides, dont l'un est OBSÉDÉ PAR LES QUICHES?!? Et Bartleby, bébé rat-garou hautement câlin?!?

Fone Bone et Bartleby.

Et LE SEIGNEUR DES MARCHES DE L'EST, sorte de puma géant?!?

Bone a été publié en épisodes de 1991 à 2004, puis il a été publié sous forme d'albums et a été colorisé. En France, les albums sont édités par Delcourt. Ici, j'ai choisi les couvertures de la version colorisée, qui se compose de neuf albums. La version noir et blanc de Delcourt en compte onze, le découpage étant différent.

Mamie Ben est furax!

À droite, patte de gros chat.

Apparemment, Bone est très connu dans le monde des comics et Jeff Smith a d'ailleurs reçu une belle série de récompenses pour son travail. Il serait prévu d'en tirer trois films, mais Wikipedia reste très vague à ce sujet et je crois que rien n'est réellement fait.

Pour en savoir plus: Boneville, le blog de l'auteur

Le Château des Carpathes (1892)

Quatrième de couverture de l'édition Le Livre de Poche:

Près du village de Werst, en Transylvanie, se dresse le château des Carpathes qui depuis le départ du dernier représentant de ses seigneurs, Rodolphe de Gortz, est complètement abandonné et fui par tous tant les rumeurs alarmantes et de folles légendes circulent à son sujet.

Un jour, une fumée est aperçue au faîte du donjon. Malgré leur peur, le jeune forestier Nic Deck et le docteur Patak partent en reconnaissance et sont victimes de phénomènes surprenants.

Peu après ces événements, le comte Franz de Telek qui voyage pour oublier la mort de sa fiancée, la cantatrice Stilla, arrive à Werst. Apprenant que le château des Carpathes appartenait à celui qui l'avait maudit au moment du décès de la Stilla, il décide de s'y rendre...

Dans ce roman envoûtant, Jules Verne s'affirme comme un maître de la littérature fantastique.

Ce livre de Jules Verne me faisait de l’œil depuis plusieurs mois. Comment résister à une invitation à voyager en Transylvanie avec un écrivain que j'aime déjà beaucoup, bien que je ne le connaisse que depuis fort peu de temps (septembre dernier), et aux jolies couvertures rétro de l'édition du Livre de Poche, qui reprend les illustrations de l'édition Hetzel originale?

Le Château des Carpathes s'est révélé un bon moment de lecture, puisqu'il allie le style bien particulier de Jules Vernes (une certaine ironie dans la description des personnages, la tendance à faire des listes de substantifs, la précision scientifique etc) à l'imaginaire que nous associons à la Transylvanie (le château en ruines hanté, la population superstitieuse). Ce n'est probablement pas son meilleur livre (cependant, je n'en ai lu que trois, alors je peux difficilement faire un classement pertinent), mais ça change et c'est bien sympathique.

Dans tous les cas, l'édition du Livre de Poche ne coûte que quatre euros et il ne fait 215 pages, soit un investissement économique et temporel assez faible: ça vaut le coup d'essayer! :)

Mister Ed

En janvier, je vous proposais de découvrir le générique de la série Mister Ed ici. Je viens de finir de regarder la première saison et je suis absolument enthousiaste.

Mister Ed a été diffusé aux États-Unis de 1961 à 1966. C’est l’histoire de Wilbur et Carol Post, un jeune couple qui emménage dans sa nouvelle maison. Or, il se trouve que les anciens propriétaires ont laissé un cheval dans la grange, et que ce cheval parle. Il s’appelle Ed. Mais il ne parle qu’à Wilbur.

Wilbur Post et Mister Ed

Le fait que Ed refuse fermement d’adresser la parole à tout autre être humain est un des éléments comiques de la série, car cela donne lieu à toutes sortes de quiproquos et de situations embarrassantes. Par exemple, pendant des vacances au Mexique, Ed voit quelqu’un délibérément abimer la voiture de Wilbur. C’est le mécanicien local et son but est de se faire payer pour réparer la voiture endommagée. Ed dit à Wilbur ce qu’il a vu, et Wilbur refuse donc de payer le mécanicien, qui fait intervenir un policier.

Imaginez la conversation suivante:

Policier mexicain: Monsieur, pourquoi refusez-vous de payer les réparations?

Wilbur: C’est lui qui a abîmé ma voiture!

Policier mexicain: Et comment le savez-vous? Vous l’avez vu?

Wilbur: Non, mais mon cheval me l’a dit!

L’autre élément comique est constitué par le couple de voisins, les Addison. Roger et Kay s’aiment, fondamentalement, mais ils seraient tout à fait à leur place dans la série Scènes de ménage. Kay songe surtout à faire les boutiques avec l’argent de Roger, qui songe surtout à empêcher Kay de faire les boutiques avec son argent. J’ai adoré ce couple.

Kay et Roger Addison, mes héros

Mais venons-en au véritable héros de cette série, ED!!!

Mister Ed au téléphone

Ed est un beau palomino de sept ans. Il aime espionner les conversations téléphoniques de ses voisins, séduire les jolies juments et surtout, surtout, faire tourner Wilbur en bourrique! Un peu cynique, il a toujours une réplique bien cassante à la bouche. Il ne veut surtout pas travailler et il compte sur Wilbur pour s'occuper de lui et ne pas le laisser seul (d'où sa présence aux côtés des deux couples pendant leur vacance au Mexique et quelques petites tensions avec Carol, un peu agacée que Wilbur passe plus de temps avec son cheval qu'avec elle!). Mais il est aussi très cultivé, et il dispose d’une tellement belle voix qu’il va même enregistrer un disque! :)

La série a un petit côté désuet du côté du rôle des deux femmes, qui ne gagnent bien entendu pas d'argent et sont chargées de gérer la maison. Il faut imaginer Carol Post en train de faire le ménage et la cuisine sur ses talons de dix centimètres et amener son repas à Wilbur (qui a installé son bureau dans la grange) avec son petit tablier et son sourire immaculé! Mais je suppose qu'on peut difficilement critiquer une série réalisée il y a 50 ans pour cette vision datée de la parfaite épouse (et d'ailleurs, pour l'instant, aucune des deux n'est mère, pour mon plus grand bonheur!). J'ai été beaucoup plus gênée par les rires enregistrés.

Mister Ed et Carol Post

Bref, une très bonne série familiale et équestre, amusante et bien fichue, à tenter si vous avez envie de savoir ce que pense réellement un cheval! Les cinq premières saisons sont disponibles en DVD en zone 1.

Un grand merci à Marc Giraud, qui a cité cette série dans l'article "L'éthologie à la télévision" du Cheval Magazine de février dernier et m'a permis d'en découvrir l'existence, et à l'Homme, qui a eu l'excellente, adorable et judicieuse idée de m'offrir la première saison!

De l'idéalisme

"Vous êtes une "idéaliste" -- et je traite, quant à moi, l'idéalisme comme une insincérité devenue instinct, comme la volonté à tout prix de ne pas voir la réalité : chaque phrase de mes écrits contient le mépris de l'idéalisme."

Friedrich Nietzsche

Lettre à Malwida von Meysenbug, 20 octobre 1888

(citée dans le hors-série "Friedrich Nietzsche, l'éternel retour" du Monde)

Ouf! Je ne suis pas la seule à constater que certaines personnes ferment grand les yeux (pour reprendre Kubrick) face à ce qui les dérange...

John Carter

Je suis allée voir John Carter pour plusieurs raisons. Déjà, je vais systématiquement voir les films dans lesquels il y a des épées, des guerriers et des "créatures alternatives", c'est-à-dire de grosses bêtes ou des peuples que nous ne côtoyons pas dans la vraie vie, et j'ai une faiblesse assumée pour les blockbusters américains dans lesquels il ne faut pas réfléchir. Ici, en plus, il y avait Ciarán Hinds, alors je ne pouvais vraiment pas le louper.

Résultat: j'ai adoré. J'ai rigolé comme une petite folle à cause de l'équivalent-toutou martien, j'ai souri devant la mise en abîme de l'histoire (car le film que nous voyons est en réalité le récit écrit par John Carter dans son journal et lu par son neveu Edgard Rice Burroughs -- si vous ne comprenez pas en quoi ceci est un clin d’œil, allez vite acheter Tarzan) et j'ai bavé devant la planète Mars et ses fascinantes créatures à six pattes.

Mais, surtout, j'ai vécu une des (désormais) rares crises d'hystérie de Moi et Moi.

Car John Carter, c'est un véritable revival de la série Rome.

Tout au début du film, lorsque Edgar Rice Burroughs arrive à Londres, c'est le notaire de John Carter qui le reçoit et lui parle de sa mort soudaine. Ce notaire, c'est Nicholas Woodeson, alias Posca dans Rome, l'esclave à tout faire de César.

Joie de votre dévouée blogueuse, toujours contente de retrouver des acteurs qui l'ont marquée dans d'autres films. Jusque là, à part Rome, je n'avais rencontré cet acteur que dans un épisode de L'inspecteur Barnaby.

Une fois que l'action déménage sur Mars, Ciarán Hinds, alias Jules César dans Rome, fait son entrée. Il joue Tardos Mors, chef de la ville d'Hélium et père de la princesse. Je commence à exulter car son rôle semble plus important que la bande-annonce ne le laissait penser (il y apparaît très précisément une seconde et demie).

Et là, alors qu'il débat avec ses officiers, Moi et Moi pètent les plombs.

Car son officier Kantos Kan, c'est JAMES PUREFOY. James Purefoy, c'est Marc-Antoine dans Rome, c'est Solomon Kane dans le film éponyme, c'est le croisé-héros dans Le sang des Templiers. Moi et Moi sommes FOLLES de James Purefoy.

Et ici James Purefoy retrouve Ciarán Hinds. Hystérie collective. Impossible de tenir intérieurement en place après ça.

Ce matin, en errant sur IMDB, je découvre en outre que c'est Polly Walker, alias Atia dans Rome, qui fait la voix de Sarkoja, une Martienne à quatre bras. Youpi, youpi, youpi.

Je vous laisse avec quelques photos de la version romaine de ces Martiens.

Atia et Marc-Antoine.

Posca, Jules César et Lucius Vorenus.

Jules César.

Marc Antoine.

Morale: Je crois que je vais rapidement replonger dans Rome.

Salon du Livre 2012

Cette année, je suis allée pour la première fois au Salon du Livre de Paris. J'ai en effet pu avoir un pass grâce à mon organisation professionnelle.

Je suis passée seule le vendredi matin, dans l'espoir d'échapper à la foule, puis je suis revenue le samedi après-midi avec Anne Quent.

D'une manière générale, j'ai trouvé qu'il y a bien trop de monde pour profiter pleinement des livres proposés. Et, de toute manière, à moins de s'y rendre avec un budget extrêmement élevé, je ne vois pas comment on peut ressortir de là sans être extrêmement frustré par l'impossibilité d'acheter TOUS les livres du Salon...

Par contre, c'est une bonne occasion de découvrir de nouvelles maisons d'édition et de redécouvrir qui appartient à qui (par exemple, les livres de la collection Bouquins appartiennent à Robert-Laffont). Et puis on entrevoit des auteurs, ce qui est toujours sympathique.

L'exposition sur DC Comics était assez risible, puisqu'elle consistait en une dizaine d'affiches. Intéressant, et sûrement passionnant pour les fans, mais le terme "exposition" m'a semblé décidément injustifié.

Hum! Baiser passionné entre Superman et Wonderwoman.

J'ignorais l'existence d'une romance entre ces deux personnages.

 

Dans un moment de lucidité dont j'ai été très fière,

j'ai su qui avait dessiné cette couverture de Batman.

Quand on pense à Johnson le Homard,

il ne peut s'agir que de Mike Mignola.

Vendredi matin, Philippe Delerm tenait une petite conférence sur La langue française de Molière aux SMS. Je ne suis pas restée longtemps, mais c'était intéressant et j'ai appris un détail amusant sur Du côté de chez Swann de Proust.

 

Samedi après-midi, les éditions Albin Michel ont provoqué un gros embouteillage au centre du Salon, Schmitt, Signol et Pancol dédicaçant au même endroit à la même heure. (Il ne manquait que Nothomb, je crois, pour provoquer une vague d'hystérie collective.) Avec des auteurs de cette envergure du point de vue des vente, cette maison d'édition doit extrêmement bien se porter!

 Eric-Emmanuel Schmitt est aussi bronzé dans la vraie vie qu'en photo!

Quant à Katherine Pancol, elle a l'air aussi gentille en vrai qu'en photo.

Vue la longueur de la queue, ils ont dû dédicacer extrêmement longtemps: respect.

De mon côté, je suis allée faire la queue pour acheter un bouquin de Michel Robert (l'écrivain, pas le cavalier) et le lui faire signer. Discussions sympathiques avec la fille devant moi et le garçon derrière moi. Puis, prise de panique et d'émotion, j'ai déblatéré d'absurdes absurdités devant l'auteur, qui a néanmoins mis un mot sympathique dans mon exemplaire de L'Ange du Chaos. J'ose espérer qu'il a désormais l'habitude de rencontrer des gens un peu débiles pendant ses dédicaces. Pourtant, j'aurais aimé expliquer clairement pourquoi je trouve qu'il a un don pour nommer les choses et les peuples... Enfin, je possède désormais pour la première fois un livre dédicacé, ce n'est pas rien.

[Note pour plus tard: Prendre des calmants avant de me rendre à la dédicace d'un de mes auteurs favoris, car je risque de m'évanouir devant Anne Rice si je me mets dans un état pareil pour Michel Robert...]

Anne Quent est repartie avec un manga, et moi avec des hors-séries du Monde sur Freud, Nietzsche, Camus et Hugo, de quoi compenser un peu la frustration de ne pas avoir acheté tout ce qui me faisait de l’œil.

Les Gens de Dublin (1988)

Je viens de regarder le film Les Gens de Dublin (The Dead) de John Huston (le papa d'Anjelica). C'est une adaptation de la nouvelle Les Morts (The Dead), extraite du recueil Les Gens de Dublin (Dubliners) de James Joyce, un des écrivains irlandais les plus connus.

Je dois souligner que j'ai découvert ce film grâce à Anne Rice, qui en a posté un extrait sur Facebook juste après que j'ai relu Dubliners il y a environ un an. (Je vous conseille vivement de suivre Anne Rice sur Facebook, elle y est extrêmement active et on apprend plein de choses passionnantes.) Je n'ai pas plus apprécié Dubliners la deuxième fois que la première, mais ce film...

Ce film... Je sais à peine quoi en dire tellement je suis encore dedans...

C'est l'un des films les plus émouvants que j'aie jamais vus. Il y a une alternance entre gaieté et émotion qui transmet tout du long une mélancolie intense, puis une conclusion tellement triste, tellement posée, tellement belle avec cette neige qui se pose sur le paysage. Il est filmé tout en retenue, il ne s'y passe pas grand-chose, mais il y a tellement d'émotions subtiles et cachées qui font surface pendant juste une seconde ou deux. Et c'est une vision tellement réaliste de l'Irlande, ça m'a donné un tel cafard de l'accent irlandais et de Dublin... Je crois que je vais pleurer --intérieurement-- pendant une semaine.

Anjelica Huston est tout simplement exceptionnelle. Exceptionnellement belle, déjà, et exceptionnelle dans sa prestation. Je la hisse officiellement au même niveau que Cate Blanchett dans le palmarès de mes actrices préférées.

Je vais désormais essayer de creuser la filmographie de John Huston. Si tous ses films sont de cette même qualité, je vais passer de très bons moments cinématographiques.

De Stephen King et des placards

Comme je le disais hier, j'ai adoré la nouvelle The Boogeyman (Le croque-mitaine) de Stephen King, dans laquelle ce même boogeyman, caché dans le placard, laisse la porte entrouverte quand il va et vient dans la chambre des enfants, en provoquant la terreur chez ses petits "colocataires".

Cette histoire de placard habité qui fait peur aux enfants m'a rappelé Cujo, un des rares livres de Stephen que j'ai lus. Cujo parle avant tout d'un chien --Cujo, justement-- et de ce qu'il lui arrive après qu'une chauve-souris l'ait mordu au nez. Mais il y a aussi un petit garçon de trois ou quatre ans. Ce petit garçon a peur de son placard. Il y a des odeurs bizarres de moisi et de putréfaction dans son placard. Ses parents pensent qu'il a tout simplement peur du noir. Mais le lecteur sait que la porte du placard s'ouvre toute seule lorsque la maison est vide...

Alors, Stephen King a-t-il la phobie des placards et de ce qui pourrait bien s'y cacher...?

Cette question --existentielle, soit dit en passant-- me ramène à une pensée qui m'a déjà traversé l'esprit: j'adore la littérature de l'étrange, de l'horreur et de la terreur (histoires de fantômes et de créatures gélatineuses et tentaculaires venues des confins de l'espace, me voilà!), mais qu'est-ce que je n'aimerais pas être un de mes auteurs préférés. Combien faut-il être hanté pour mettre sur papier des Cthulhu et des Boogeyman qui rampent dans les ténèbres et font tout juste assez de bruit pour qu'on sache qu'ils sont là? Je dors déjà le store entièrement relevé pour avoir de la lumière dans ma chambre pendant la nuit. Si mes peurs étaient assez précises pour créer un personnage bien déterminé, comme cela a été le cas pour un Lovecraft, un King ou un Le Fanu, je mourrais certainement d'un arrêt cardiaque.